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分镜头剧本的规范与格式
首先明确一点，分镜头剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 　　写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，(B)BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。12.Insert 插入镜头：某物的近景。

分镜头剧本应该怎么写？
导演本-。- ，讲要叙述的影片文字内容分切成一系列可以摄制的镜头，提供现场拍摄使用的工作剧本。根据文学剧本提供的思想与形象，通过总体构思后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式体现。可以以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景。人物行为及人物关系具体化，形象化，体现剧本想体现的思想，并赋予影片一些个人导演的艺术手法。分镜头剧本就是一个日程表-。-可将拍摄计划拍摄内容划分成块。进行拍摄依据，格式根据整个小剧组的沟通来确定详略，需要沟通，让演员了解你的想法及思路。一般的大致格式内容，包括有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐、特效、时间等多个栏目。关于摄法所指镜头角度和运动（长镜头、闪镜、全近中景别等）。“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间。段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。个人小DV，导演也兼任场记，每次开拍前注意服装、道具这些细小细节。防止穿帮。拍摄时忌讳换角度拍摄，暨拍摄时有水平线，不可跨线，会影响观众的判断。

MV的分镜头剧本怎么写啊？
分镜头剧本格式（范例）

┌──────────────────────────────────
│场号：1      镜号：1            序号：1                      │
│时间：秋，白昼    场地：橡树林          道具：                      │
│主角：鸟，橡树                                                          │
│配角：山丘                                                            │
│取景：全      角度：                高度：                        │
│用镜：切      运镜：                                              │
│特效：多媒体    剪接：                秒数：5”                      │
│开镜：一棵高大的橡树，背景为山丘，有几株疏林。                        │
└──────────────────────────────────
（主题音乐。）
（在微风中，山丘上一片橡树，生机勃勃。）
┌──────────────────────────────────
│场号：1      镜号：2            序号：2                      │
│时间：接上      场地：同上          道具：                      │
│主角：橡树之实                                                          │
│配角：鸟                                                                │
│取景：近      角度：                高度：                        │
│用镜：切      运镜：                                              │
│特效：同上      剪接：                秒数：4”                      │
│开镜：橡树                                                            │
└──────────────────────────────────
（一颗高大的橡树，绿叶茂发，结实累累，枝头群鸟竞飞。）
┌──────────────────────────────────
│场号：1      镜号：3            序号：3                      │
│时间：接上      场地：同上          道具：                      │
│主角：啄木鸟，种子                                                    │
│配角：虫                                                                │
│取景：特写      角度：                高度：                        │
│用镜：切      运镜：                                              │
│特效：同上      剪接：                秒数：4”                      │
│开镜：一枝树干，结实累累。                                              │
└──────────────────────────────────
（橡树的种子长得饱满健康，虽然有的被虫??食，但无不在技头招摇。
（一只啄木鸟左边入镜，啄下橡实，向左边飞走。
（风吹处，树动技摇，橡实甚坚，有一粒被摇落，顺势掉下。）
┌──────────────────────────────────
│场号：1      镜号：4            序号：4                      │
│时间：接上      场地：同上          道具：                      │
│主角：种子，幼芽，松鼠                                                │
│配角：                                                                │
│取景：近      角度：                高度：                        │
│用镜：跟      运镜：由上向下                                        │
│特效：同上      剪接：                秒数：4”                      │
│开镜：种子落在地上。                                                    │
└──────────────────────────────────
（地上已经长了无数的幼芽，在相互竞争下，难以茁壮。
（一只松鼠从树干右窜出，衔了一粒橡实，钻回右侧浓荫深处。）
┌──────────────────────────────────
│场号：1      镜号：5            序号：5                      │
│时间：接上      场地：同上          道具：                      │
│主角：松鼠                                                            │
│配角：种籽                                                            │
│取景：近      角度：                高度：                        │
│用镜：切      运镜：                                              │
│特效：同上      剪接：                秒数：3”                      │
│开镜：松鼠由左入镜，挖个地洞，将种籽藏起。                            │
└──────────────────────────────────
┌──────────────────────────────────
│场号：1      镜号：6            序号：6                      │
│时间：接上      场地：同上          道具：                      │
│主角：??鸟                                                            │
│配角：种籽                                                            │
│取景：近      角度：45度          高度：                      │
│用镜：切      运镜：                                              │
│特效：同上      剪接：                秒数：3”                      │
│开镜：一只??鸟，由左方入镜，仔细在树上选了一粒种籽，衔在口中，飞向左方。│

给了题材的分镜头剧本应该怎样写?
你好，分镜头剧本一般是由导演来写的。写作分镜头剧本的过程，是导演以电视文学剧本为基础，根据自己的总体构思，运用蒙太奇手段对原剧本进行再创作的过程。电视文学剧本在写作过程中，尽管注意了运用具有视觉形象感的语
言，但毕竟是供阅读的，其文学性依然占有很大的比重。在分镜头剧本中，
文学价值将让位于拍摄价值。实际上，分镜头剧本就是电视剧实施拍摄的依
据。
在动笔写分镜头剧本之前，导演必须读懂文学剧本，把握剧本的主题思
想，掌握全剧的情节延变，明确剧中人物的性格特征，熟悉故事发生的历史
背景。总之，写分镜头剧本要以吃透电视文学剧本为前提。
分镜头剧本是将文学表现手法转变为视听表现手法的至关重要的环节，
它主要包括镜号、场景、镜位、摄法、内容、音响、镜头组接等栏目。
写分镜头剧本，要有一个通盘的考虑，对镜头的划分要做充分的酝酿、
分析和研究。对某一镜头的景位变化，采用远景还是近景，要根据剧情的需
要而定。对于采用内景还是外景问题，不但需要深思熟虑，有时还需要到外
景地考察，到剧本所描写的地理环境中去体验。摄像技巧的选用，要围绕着
更好地服务于剧情，更有利于突出主题，更有助于增强艺术性。
分镜头剧本，将文学剧本比较概括、抽象的描写具体化、形象化，将文
学性的语言描述转变为便于拍摄的视觉形象化的语言描述，集中体现在镜头
内容上。写镜头内容时，要直接考虑到拍摄条件和效果，对该镜头所拍摄的
场景、气氛、人物、动作都要有具体的描写。例如，文学剧本中写道：“操
场上，同学们正在进行课外活动。”分镜头剧本在镜头内容一栏中就得写明，
是城市中绿荫环抱、四周高楼林立的操场，还是乡村里几排红砖瓦房前面光
秃的平地这样的操场。操场上的学生是大学生、中学生，还是小学生。课外
活动的内容是打篮球、踢足球，还是体操、跑步或各种活动兼而有之。所有
这些内容都要具体、明确。这样才便于摄像员、置景、道具等有关人员进行创作准备。
写分镜头剧本时，还要处理好画面与画面、镜头与镜头之间的衔接问题。
处理得当，使镜头组接自然妥帖、富有节奏，能够使电视艺术技巧得以集中
体现。否则就会显得平淡、唐突、拖沓，影响整部电视剧的艺术性。
分镜头剧本是电视剧进行录制的总体计划和实施方案，是电视剧的基本
雏形。同时，它也是导演艺术水平、创作能力的集中体现。

MTV的分镜头脚本
脚本是批处理文件的延伸，是一种纯文本保存的程序，一般来说的计算机脚本程序是确定的一系列控制计算机进行运算操作动作的组合，在其中可以实现一定的逻辑分支等。
脚本程序相对一般程序开发来说比较接近自然语言，可以不经编译而是解释执行，利于快速开发或一些轻量的控制。
现在的脚本语言是比较多的，一般的脚本语言的执行只同具体的解释执行器有关，所以只要系统上有相应语言的解释程序就可以做到跨平台。
脚本(Script)，就是含有bind和alias等命令的集合，你可以把这个集合存为一个独立的文件然后在需要的时候执行，这样就可以方便你在CS中的使用。

脚本可以存为后缀名为.cfg的文件放在cstrike文件夹下，执行时在控制台输入：exec（脚本文件名）.cfg即可。比如将一个脚本存为buys.cfg文件，则在控制台中输入：execbuys.cfg则可以实现我们所需要的功能。要实现一个命令只要把这一过程定义(alias)好，并且分配一个键位给这个命令，以后只要按分配好的键位，就可以实现这一过程。所有的脚本都是通过这一方法实现的

MTV的分镜头剧本怎样写？有哪些要点？最好给个范例
分镜头剧本还是要你自己写，因为只有你才最了解你要拍什么！
分镜头剧本就是把你要呈现在一个镜头的所有东西，还有景别，手法，技巧，都统统的写上去，以免自己在拍的时候出现混乱情况。所以才写分镜头剧本，一般只有要拍片的导演，才会叫人写分镜头剧本，否则，没必要写的，因为分镜头剧本写的很麻烦。

蔡健雅true lovemv分镜头脚本？
天呐！这个你要去问，拍这首MV的导演才知道吧！

王菲“致青春”MV分镜头脚本
你说的是《闷》吧。那个MV里王菲就是穿的黑色连衣裙，MV的后面有王菲踩水的镜头 ，你可以上土豆看一下是不是

mv的分镜头脚本格式
要看你个人喜好。。大部分是用A4纸 画4个（或者3个）方框用来画脚本图。。下面再是对白一类的文字

求一个分镜头的脚本故事剧本！1500字左右！谢谢！
第O场
配字幕（内容暂定）
时间：黄昏（用阴影与光线，尽量体现）
地点：城市街道
镜头1：满景 正 十字街口匆匆相向而行的车流
镜头2：满景 正 红绿灯（红灯熄，绿灯亮）
镜头3：全景 正 重新开始奔忙，匆匆而去的自行车
镜头4：满景 正 街道上人们匆匆而过的脚步

第一场
（女主角服装发型较成熟，情侣配角造型年轻活泼）
时间：黄昏
地点：咖啡馆
人物：女生，情侣
镜头1：全景 正 熙来攘往的人流（前景），咖啡店落地窗里坐着女生。
镜头2：全景 正 女生举着咖啡杯，喝了口咖啡，放下咖啡杯。
镜头3：特写 移 杯子轻轻放在桌子上
镜头4：近景 正 女生的视线从窗外移回室内。
镜头5：全景 正 女生与对面的情侣（女生在前景，视角不变）
镜头6：全景 正 女生与对面的情侣 (情侣在前景)， 女生的脸转向情侣（视线转移）
镜头7：全景 推 年轻情侣静默对坐着
镜头8：近景 正 情侣男生（女生在前景）正打
镜头9：近景 正 情侣女生（男生在前景）反打
镜头10：远景 正 女生远远地看着年轻情侣（女生主角在前景）（焦点由女主角变为情侣，镜头虚实变化）
镜头11：近景 正 情侣女生（男生在前景）（情侣女生低头不语，静静地搅着手中的咖啡）
镜头12：特写 正 情侣女生的手（搅着手中的咖啡）
镜头13：近景 正 情侣男生，欲言又止（女生在前景，低头动作不变）
镜头14：特写 正 情侣男生的手（写了一个纸条，折起来）
镜头15：中景 正 情侣（侧面）（男生把纸条推送到女生的面前，女生没有接）
镜头16：近景 正 情侣（女生在前景）（男生台词）
镜头17：全景 正 情侣（男生起坐）
镜头18：远景 正（女主角前景，情侣在远处，焦点由女主角变为情侣，镜头虚实变化）（男生离开）
镜头19：近景 正 情侣（情侣女生在前）（男生做打电话动作，女生转头看着男生，男生离开）
镜头20：特写 移 折叠的信纸（情侣女生拿起信纸，轻轻打开信纸）
镜头21：特写 正 情侣女生的脸（幸福地微笑）
镜头22：远景 移（由情侣女生的近景移为女主角的远景）
镜头23：近景 正 女生喝了一口咖啡，转头忘窗外，微笑（镜头持续）
镜头24：特写 正（满景） 窗外树
镜头25：特写 正（满景） 窗外街道


第二场
（女主角衣饰不变）
场景：城市街道
时间：下午黄昏
人物：女主角
镜头1：特写 正 女主角的手（推门，内）
镜头2：中景 正 女主角出门（外）
镜头3：全景 正 女主角站在门口，缕缕头发（心情怅惘）
镜头4：全景 仰 女主角走过（由全景变为脚步特写）
镜头5：大远景 正 女主角渐行渐远，消失在街道尽头

（此处配原声朗诵，无字幕，时间持续至第三场完）

第三场
（女主角衣饰不变）
（此场需三轮车）
场景：校园的林荫小径
时间：下午黄昏
人物：女生
镜头1：远景 正 女生走来
镜头2：特写 移 女生的脚（缓缓前行，插镜头3，然后停住）
镜头3：特写 移 校园的建筑（篮球架，学校的老房子，校园的花坛等）
镜头4：近景 正（侧）女生身边叶子缓缓而落，女生抬头
镜头5：全景 升（俯）女生抬头（树叶作前景）

（镜头淡出，出字幕）

第四场
(男女主角学生造型，回到三年前)
（此场需三轮车，单车，篮球）
场景：校园的林荫小径
时

校园故事分镜头脚本
你一个连分都不拿出来的东西，还问那么专业的题目简直是做梦。
还有就是3分钟，太长了。

分镜头剧本怎么写啊？有什么具体的格式啊？
想要拍视频还不会写分镜头脚本？两分钟教你学会写分镜头脚本1.认识分镜头脚本2.分镜头脚本的重要性3.怎么写分镜头脚本——阿哲老斯
漫画的脚本和分镜脚本应该怎么写？格式是什么样的？
时间性、流动性和连续性。从它们衍生出来或者为它们提供辅助的，又必不可少的出现流行性、夸张性、反讽性、叛逆性和幻想性。这些特性都是与漫画创作的整个过程息息相关的，不管是在漫画脚本创作还是画面构图，这些性质都会或多或少的起着作用。对这些性质的成功体现，是漫画能够在各种纸面艺术中脱颖而出的重要原因，也是优秀作品有别于一般作品的根本特点。 漫画的时间性来源于它对故事叙述的诉求，无论文学还是影视都有这种诉求，漫画在这方面的表现方式更加贴近影视。这一特性在脚本方面的体现是在节奏感方面的；而它在绘画过程中的体现，主要是镜头的运用和画面的分割——这也是这一特性在漫画中的主要外在特征。 漫画的节奏感来自于情节的取舍。我们应该比较清楚的了解自己故事中舒缓情节与紧凑情节的位置以及它们在情节中的作用，也因此产生取舍的问题——并不是所有的情节都是有用的，也不是所有的情节都是等长的——在写脚本的时候，我们就应该大致的估算出笔下情节所占用的画格数量即镜头数。为了使漫画变得更容易读懂和更加吸引人，就有必要主动的控制各种情节所占用的时间，它们量化成为画格数。一般来说高潮情节需要很大量的时间来表现，其中更多的是营造气氛，而平淡的情节往往既需要交待又不能太过拖沓冗长，与主题无关的情节也不应该占用读者太多的时间。处理平淡情节的方法并不是只有压缩一途，那样可能会造成阅读上的跳越使剧情变得突兀，经常采用的方法是加入小的阶段性高潮，或者预埋一些悬念。 漫画的时间性的把握实际上是风格的一个组成部分，除了上面提到的一般性手法以外，每个人都会有自己独特的见解。不论什么见解，只要是合乎人类的审美和理解习惯，都是可以接受的。 漫画的流动性主要是针对画面的美术效果提出的，因此它也就更加的体现了漫画的美术性，它在画面上的运用使漫画产生可以和影视效果相媲美的效果；关于它在脚本中的体现，主要是制造可以推动读者心理的种种缺陷。 在脚本创作中，制造情节、人物性格、故事结构的不完整，使读者产生要求补充完整的心理，进而造成继续阅读的动力——这实际上是文学作品惯用的手段，但在这里，技术化的成分要求更高，更容易形成套路。另外的手法就是制造差距、压力、矛盾等使情节得以产生冲击力和真实感。总的说来，所谓流动性就是象河水一样，制造高差，产生流动，无论内在外在，缺乏流动的漫画就象作者的梦呓，平淡而又没有现实感。 至于连续性，主要是漫画的影视特征和美术特征的结合，在画面上它可以保证漫画的连贯可读，是构成漫画的最基本的要素。在脚本方面，这一特性主要体现在具体的画面文本中——没有连续性确保的漫画文本简直不敢想是什么样子。 连续性在文学层次上主要包括对白和旁白以及插入的解说等。在这方面，连续性的作用是显而易见的，其手法却需要探讨。大多数时候，对白和旁白分为两类，一类是为情节进行服务的，一类是为表现人物和气氛服务的，连续性的要求主要是针对前者提出，后者并不存在符合连续性的必要。大多数时候，两类对白是混合在一起的，有着双重的用途，这时候的连续性要求仍然存在但是相对弱化。基本上可以说，这里的连续性要求就是交待情节的方法。一般手法有：1、直接介绍。这是交待情节背景的最简单途径，通过对白和旁白，确保连续性。2、对话引出。这时两类对白是交叉混合的，因此也就需要更多的巧妙安排，但很容易弄巧成拙，需要一定的功力。3、反复强调。对同一个情节反复的通过不同的对白加以复述，可以有效的增加情节的紧张感和连续性，但不是什么故事都能用。4、画面交待。情节基本上用无声的画面表达出来，对白只用于表达人物，这时候的对白与连续性无关，非常自由，不必考虑情节因素。其他还有很多，基本上也是需要个人经验的积累以及对电影、戏剧手法的研究。 这三条原则在脚本中的应用主要并不是为了完善脚本的故事而存在的，实际上它们更多的是为了使比较“文学”的“故事”变成更加适用于漫画的“脚本”。而正是由于它们的存在，漫画脚本才得以成为不同于文学或影视剧本的独立形式。 在这里就引入了一个公理：漫画脚本是为了完成漫画而被创作或改编出来的，它的首要服务对象是漫画本身，而不是其他。（公理一） 由此公理以及上面所说的三原则得出一个推论：漫画脚本的创作是指以创作漫画为目的的漫画前期文本制作，它应该试图使该漫画满足时间性、流动性和连续性的三原则，而脚本本身应该以最后在画面上所表现的效果为审核的标准，并从始至终照顾到画面的需要。（推论一）

分镜头剧本怎么写
分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

求电影剧本格式样本
电影剧本有文学剧本、分场景剧本与分镜头剧本三种。
如果是文学剧本下面有个例子：
《刺客》1
破旧安静的厂区，杂草丛生。
几双穿着黑色特战服的腿急速跑过。
十几名特警队员全副武装，快速渗透进入厂区。
带队的是一个年轻的女孩，她把长发扎成马尾巴，穿着便装和黑色的防弹衣，拿着微型冲锋枪跑在最前面，警官胸卡在防弹衣上晃悠。她叫肖琳琳，是重案大队的组长，26岁。如果不是这身装束和严肃的表情，她和街上靓丽时尚女孩没有什么区别。
跟在她后面的除了特警队员，还有她的助手小庄。
特警队员分成几组，迅速进入车间。
车间里，肖琳琳带领特警队员进行全方位立体搜索。
诺大的车间里，特警队员如黑色的溪流般无声的渗透进去。
肖琳琳来到车间值班室门前，闪到一边，做个手势。小庄一脚踹开门，肖琳琳冲了进去。
肖琳琳紧张的表情慢慢变得无奈，她的枪口垂下站起来。
小庄进来，他也呆在门口。
一具男人的尸体躺在值班室的地板上，额头一个弹洞。他的身体上面有一块木板写着：“内奸的下场”。
肖琳琳黯然的：“收队。”
黄昏，公安局重案大队办公室。
段队火冒三丈：“你是怎么搞得？啊？我跟你说过多少次了，一定要注意线人的安全，有危险的话就是案子往后拖也要保护线人！那是人命啊！何况还是对我们作出过重大贡献的线人！你为什么要和他联系？啊？”
肖琳琳不吱声。
小庄：“段队，是3号给肖组打的电话要求见面，说有重大线索。我们就……”
段队一拍桌子：“屁话！他要见面你就见啊？为什么不动动脑子想想现在是什么局面？他是我们唯一的线索，不是万无一失绝对没有暴露的必要！就是要暴露也一定要保证他的安全！这下怎么办？案子完不了说，你让我们怎么对人家的家人交代？他还有老婆孩子，你们想过没有？我跟你们说过多少次，我们是警察，就是牺牲了也是烈士，也是我们的荣誉；线人呢？你能给他什么？你们把我的话当成什么了？”
肖琳琳：“段队，是我工作中的失误。”
段队：“不是失误！是错误！你明白吗？！你出去吧，给我写个深刻的检查，明天给我交上来！这个案子你们组不要管了，跟二组办个交接，全给我停职检查！”
肖琳琳和小庄灰着脸走了出去。
段队叹口气，坐下来，琢磨着，拿起电话。
肖琳琳和小庄和来往的警察无精打采的打着招呼。
小庄埋怨着：“段队至于吗？不就是死了个线人吗？又不是我们要和他见面的？”
肖琳琳站在自己的车前：“你这话就不对了，线人也是为咱们牺牲的。而且，你知道这个线人是什么人吗？是段队当警察抓的第一个人，那时候他还是因为偷了几百块钱给老娘看病了。段队给他求情，才判了保外就医，后来就成了朋友。他是自愿给段队当内线的，十几年了，和兄弟一样亲。很多大案子都是他的情报才破案的。”
小庄：“啊？我怎么不知道？”
肖琳琳：“他一直是段队亲自掌握的特情。这回段队把关系给我的时候反复叮嘱过，这事儿要保密。他已经在黑道滚打十几年，要是让那些人知道他和段队的关系，全家老小都得遭殃。这事儿归根到底是我错了，光为了案子有个着落，忽视了线人的安全。我也见过他的家人，真不知道怎么跟他们开口。”
小庄：“你准备怎么办？”
肖琳琳：“案子线索断了，挨板子呗！回头我去看看他家人，看还能作点什么。”
小庄：“我劝你还是算了，他老婆孩子还不把你吃了？！早点休息休息吧，这段时间你也够累了。”
肖琳琳苦笑，打开车门上车：“我走了啊！”
小庄：“哎！”
肖琳琳探出头：“说？”
小庄：“明天晚上有齐秦的演唱会，一个朋友给了两张票，你有时间吗？咱们一块去？”
肖琳琳想想，笑：“算了吧，我这段时间估计就不出门了。预审科的小汪不是一直约你吗，你就回报一次呗！我走了！”她关上车门，启动汽车走了。
小庄有些失落，愣愣站在原地。

如果说分场景剧本，下面也有个例子：
《云水谣》第35—40景：
36 内景 米仓 夜
陈秋水把空米袋和苫布等能垫的东西都抓过来，叠好之后垫到对方木墩上。
陈秋水（体贴）：以后也别大意……关节不能受潮。
王碧云（抓住他的手）：安安静静的生活不好吗？为什么要做一个叛逆者？
陈秋水：……想让更多的人过上更有尊严的生活……（笑）一句话说不清楚。
王碧云：你相信会有更美好的生活吗？
陈秋水：当然！我坚信！
王碧云：秋水……看着我。
陈秋水：嗯？
王碧云（英文）：当我们年轻的时候……
陈秋水（英文）：……在一个五月的美丽的早晨……
王碧云（英文）：你说过，你爱我……（轻声）你爱我……
俩人凝视，彼此在瞬间被击中了。王碧云抚摸他受伤的下巴，嘴唇渐渐靠拢，终于羞涩而甜蜜地吻在了一起，并迅速陷入激情的漩涡，疯狂得似乎要冲毁一切羁绊。不知是谁碰掉了水闸的木栓，水车嘎吱嘎吱地转起来，俩人无动于衷。当木杵在石臼里发出第一声巨响，陈秋水才猛然醒悟，扑过去慌乱地寻找闸栓，好不容易把水车停住，已经晚了。
徐凤娘（画外音）：秋水。
陈秋水（嗓音颤抖）：哎……
徐凤娘（画外音）：跟炳岩阿伯说过了，明天用他的牛车。
陈秋水：知道了。
徐凤娘（画外音）：客人的床铺好了，请她过来休息吧。
陈秋水：哎……
米仓里的两个人近乎窒息，解脱似地长长地呼了一口气。

37 外景 村口 晨 小雨
牛车碾着泥泞的车辙前行。陈秋水和王碧云脸朝后坐在车上，蒙着一块黄颜色的桐油雨布。母亲打着伞，在十几米开外跟着往前走，鞋在积水里踩湿了也顾不得。
陈秋水：妈妈！回去吧！
母亲不说话，过一会儿便用力摆摆手，直勾勾的目光里含了无限叮咛和牵挂。陈秋水站起来，挥舞手臂，向母亲告别。
陈秋水：妈妈！回去吧！妈妈！保重身体！再见！雨下大了，您快回去吧！
母亲终于放慢了脚步，站在一棵橄榄树旁不动了。她孤独的身影在朦胧的雨雾中渐渐远去，成了告别者心头永恒的痛楚。

38 外景 稻田 日 小雨
陈秋水背着王碧云穿越稻田中的小路，精神抖擞地唱着一首在当时非常忌讳的苏联革命歌曲。王碧云撑着雨布，静静地伏在恋人背上，用嘴唇触碰他的头发。远处传来小火车高亢的鸣笛声。

39 外景 铁道线 日
蒸汽小火车的十几节车厢拉满甘蔗，沿着曲折的山麓奔驰。陈秋水在高高的甘蔗垛上迎风而立，胸膛赤裸，衬衣像旗帜一样在身后飘扬。王碧云裹着雨布跪在他腿边，紧紧抱住他，胆怯而又兴奋。陈秋水仰天长啸。
陈秋水：呜——呜！
车头卷着浓烟冲进了隧道。在黑暗扑来的瞬间，响起猛烈的枪声。

40 外景 坡道 夜
空无一人。远远近近断断续续的枪声。

至于分镜头剧本，一般为导演或编剧所写，在拍摄之前把每个镜头计划在内，要求较高，至于初学者完全没必要学习，况且学写分镜头剧本的前提是你要掌握电影镜头的运用，知道什么是长镜头，什么是全景、中景镜头，及升格、降格镜头等，要学的东西太多，不是一朝一夕就能掌握的。这里就不举例了。
再有，你要国内喜剧电影剧本，我这里有部分周星驰电影的剧本txt版，算是属于文学剧本那类，如果你要的话，留个邮箱，我发给你。

电视镜头脚本格式中的技巧怎么写
标准格式为：
　　序号   景别   镜头运动   画面  台词  音乐或音响

　　电视广告文案的表现特殊性

　　（一）特殊的形式

　　电视广告文案是广告文案在电视广告中的特殊形式。由于电视广告文案在写作过程中除了运用一般的语言文字符号外，还必须掌握影视语言，运用蒙太奇思维，按镜头顺序进行构思，这颇似电影文学剧本的写作，因而又被称为电视广告脚本。
　　电视广告的各种构成要素：素材、主题、艺术形式、表现手段以及解说词等，都是广告创意的重要组成部分，这一切都必须首先通过电视广告脚本的写作体现出来，从而使电视广告文案显示出有别于其他广告文案的特殊性。

　　（二）特殊的性质

　　电视广告脚本是电视广告创意的文字表达，是体现广告主题，塑造广告形象，传播广告信息内容的语言文字说明，是广告创意的具体体现，因而，它是现代广告文案写作的重要组成部分。
　　然而，它又与报刊等平面广告文案的性质有明显的区别：它并不直接与受众见面，因为它不是广告作品的最后形式。只不过是为导演进行再创作提供的详细计划、文字说明或蓝图，是电视广告作品形成的基础和前提。因此，对未来广告作品的质量和传播效果具有举足轻重的作用。
　　电视广告脚本包括既相连接，又各自独立的两种类型：一是文学脚本，二是分镜头脚本。文学脚本是分镜头脚本的基础；分镜头脚本是对文学脚本的分切与再创作。前者由文案撰写者（编剧）撰写，后者由导演完成。

　　（三）特殊的语言--影视语言

　　影视语言不仅是电视广告的信息传达手段，也是电视广告形象得以形成、体现的必不可少的先决条件，因而它是电视广告的基础和生命。

　　1．影视语言的特点

　　（1）具象性、直观性。它总是以具体形象来传情达意，传递信息。
　　（2）运动性、现实性。摄影机具有客观地记录现实的作用和"物质现实的复原"功能，因而影视画面的基本特征是"活动照相性"，可以使观众产生一种身临其境的现实感。
　　（3）民族性、世界性。影视语言不仅具有鲜明的民族性特征，而且是一门世界性语言，可以成为各国人民交流思想，传递信息，沟通感情的工具。

　　2．影视语言的构成

　　主要由以下三部分要素构成：

　　一是视觉部分，包括屏幕画面和字幕；

　　二是听觉部分，包括有声语言、音乐和音响；

　　三是文法句法--蒙太奇（镜头剪辑技巧）。

　　电视广告文案的写作注意

　　电视广告所独具的蒙太奇思维和影视语言，决定电视广告文案（脚本）的写作既要遵循广告文案写作的一般规律，又必须掌握电视广告脚本创作的特殊规律。具体要求是：
　　（一）电视广告文案（脚本）的写作，必须首先分析研究相关资料，明确广告定位，确定广告主题。在主题的统帅下，构思广告形象，确定表现形式和技巧。
　　（二）电视广告文案的写作，必须运用蒙太奇思维，用镜头进行叙事。语言要具有直观性、形象性，容易化为视觉形象。

　　（三）按镜头段落为序，运用语言文字描绘出一个个广告画面，必须时时考虑时间的限制。因为电视广告是以秒为计算单位的，每个画面的叙述都要有时间概念。镜头不能太多，必须在有限的时间内，传播出所要传达的内容。

　　（四）电视广告是以视觉形象为主，通过视听结合来传播信息内容的，因此电视广告文案（脚本）的写作必须做到声音与画面的和谐，即广告解说词与电视画面的"声画对位"。

　　（五）电视广告文案（脚本）的写作，应充分运用感性诉求方式，调动受众的参与意识，引导受众产生正面的"连带效应"。为达此目的，脚本必须写得生动、形象，以情感人，以情动人，具有艺术感染力。这是电视广告成功的基础和关键。

　　（六）写好电视广告解说词，也称广告词或广告语。它的构思与设计，将决定电视广告的成败。

　　1．广告词的种类：包括画外音解说、人物独白、人物之间的对话、歌曲和字幕等等。每一则电视广告，可根据创意和主题的需要，只取其中一、二类，不一定包罗万象，贪多求全。

　　2．广告词的作用：弥补画面的不足，即用听觉来补充视觉不易表达的内容；揭示和深化主题；进一步强化品牌或信息内容。

　　⒊ 广告词的写作要求有以下几点：
　　⑴写好人物独白和对话，它的重要特征是偏重于"说"，要求生活化、朴素、自然、流畅，体现口头语言特征。
　　⑵对于旁白或画外音解说，可以是娓娓道来的叙说，或者抒情味较浓重的朗诵形式，也可以是逻辑严密、夹叙夹议的理论说道。
　　⑶以字幕形式出现的广告词要体现书面语言和文学语言的特征，并符合电视画面构图的美学原则，具备简洁、均衡、对仗、工整的特征。
　　⑷重点写好广告词中的标语口号，要求尽量简短，具备容易记忆、流传、口语化及语言对仗，合辙押韵等特点。

　　目前，电视广告片的各种常规时段有5秒、10秒、15秒、30秒、60秒等。我们在选择电视广告文案的表现形式时，不仅要依据广告策略、广告信息内容、广告目标受众等情况，而且还要与时段的选择产生对应。

　　⒈ 一般情况下，5秒时段的电视广告片，其目的通常是为了加深受众对广告信息的印象，强化受众对广告主体特定形象的记忆。因此，一般采用瞬间印象体的表现形式。以一闪而过，却具有某种冲击力的画面，与简洁凝练的广告语相结合，来表现企业形象或品牌个性。如"乘红河雄风，破世纪风浪"、"鹤舞白沙，我心飞翔"、"喝孔府宴酒，做天下文章"、"金利来，男人的世界"、"一品梅，芳香满人间"、"好空调，格力造"等。

　　⒉ 10秒和15秒时段的电视广告片，其广告目的是要在短时间内，对广告信息作单一的、富于特色的传播，突出企业形象或品牌个性，或独具的"卖点"。因此，适合采用名人推荐体、动画体、新闻体，以及悬念体、简单的生活情景体等表现形式。如李媛媛作的"朴欣口服液"广告，赵本山作的"泻痢停"广告等，都曾由30秒的长广告片中剪辑过15秒的广告片。

　　⒊ 30秒时段的电视广告片，可以从多角度表现产品的功能、利益点。适于采用名人推荐体、消费者证言体、示范比较体、生活情景体、以及简短的广告歌曲形式等。如"盖中盖"广告、"朴雪口服液"广告、"齐力洁"广告、"南方黑芝麻糊"广告、"孔府家酒"广告、"沱牌曲酒"广告等。

　　⒋ 60秒时段的电视广告片，可以表现更丰富的广告内容。可以采用广告歌曲体、生活情景体、消费者证言体、示范比较体等较为完整的表现形式。

有没有专门电影电视剧分镜头脚本的书？
一般只有动画片才会有完整的分镜头脚本。国内的一些劣质3维动画没有分镜头脚本。或者用电子分镜代替。 电影中除了非常大的电影。一般只对特殊镜头做分镜头绘制。比如空中掉落或者特技类，一些无法多次拍摄的镜头。做电子分镜。如果你想了解分镜头绘制的规律以及要点，国内普及有一点的书有《小兵张嘎的分镜头脚本》。我觉得没什么作用..

短视频分镜头脚本该怎么写？要注意什么？
分镜头脚本是根据文案来撰写的，如果说要注意什么的话，那就应该注意细节之处了。比如：分镜头脚本中详细表明时间具体到分，拍摄什么场景，场景所需的器材，以及演员，以及全道文化后期制作到该时长内所要呈现的效果。一条条，分工明确，

分镜头脚本怎么写
分镜头脚本样例 中国移动通信网络电视广告创意脚本 篇 名：《潜水篇》30秒 主 题：无论你身在何处，中国移动都能带给你意想不到的 镜号 景别 镜头运用 画 面内 容 时间 字幕 画外音 音效 1 全景 俯拍 平静的海面，漂荡着一艘豪华游艇。一妙龄女郎悠闲的倚在船舷 上，望着远处的海水。 3 2 近景 切换 女郎从茶几上拿起手机，修长的手指轻盈地拨着号码，凑近耳旁 倾听， 2 3 中景 切换 宁静神秘的海底世界，一男子在悠然的潜水，欣喜的观看着在身 边游来游去的各式各样的海中生物。 2 4 特写 突然从男子腰间传出的手机呼叫声，打破了海底的宁静。 1 5 中景 电脑特技 周围的鱼儿都左顾右盼，嘴巴一张一翕，不停的吐着汽泡儿，好 像在商量着什么似的。 2 6 近景 推 鱼儿都发现了男子腰间那一闪一闪的发光的银色物体 2 7 近景 拉 男子从腰间取下手机，按下免提功能键接听来电。 2 8 特写 电脑特技 鱼儿怒气冲冲地朝男子包抄过来，像离弦的箭一样从四面八方射 向男子。 3 9 中景 切换 男子发现周围的鱼都朝他冲过来，吓得连忙把手机仍了 2 10 特写 手机中传来女郎娇滴滴的问候声。“喂！你在海底下还好吗？我 想你，快上来吧！” 3 喂！你在海底下还好吗？我想你，快上来吧！ 11 近景 电脑特技 一条大鲨鱼用嘴接住手机，奋力跃出了水面，其它的鱼也相跟着 纷纷跃出了水面。 3 12 大特写 切换 蔚蓝的海面上跃起一只银色的海豚，海豚在妙龄女郎面前摆了个 优美的“S”型舞姿。 3 无论你身在何处中国移动都能带给意想不到的。 13 特写 淡出 舞姿定格，蓝底白纹的中国移动标志从舞姿中突现出来。 2 沟通从心开始中国移动通信

文学脚本 分镜头脚本怎么写?
标准格式   ：序号   景别   镜头运动   画面  台词  音乐或音响

影视脚本怎么写？
分镜头脚本：
镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微
技巧：镜头的运用——推、拿、摇、移、跟等，镜头组合——淡出淡入、切换、叠化等
画面内容：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位
字幕
音乐
音响：也称为效果，用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等

在动画分镜头脚本里怎么表示镜头运动?
分镜头是在剧本和脚本之后的步骤。分镜头简单的来说就是把剧本用镜头语言来动画分镜头，主要是用简单的画面来表示，除了改写文字剧本的内容，还有锁定

话剧剧本有什么格式要求呐？
　　一、话剧剧本
　　剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。

　　剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 1．空间和时间要高度集中

　　剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

　　剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

　　2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出

　　各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

　　剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

　　3．剧本的语言要表现人物性格

　　剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

　　剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

　　舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

如何创意设计电视广告分镜头脚本！！
分镜头脚本样例
中国移动通信网络电视广告创意脚本
篇 名：《潜水篇》30秒
主 题：无论你身在何处，中国移动都能带给你意想不到的
镜号 景别 镜头运用 画 面内 容 时间 字幕 画外音
音效
1 全景 俯拍 平静的海面，漂荡着一艘豪华游艇。一妙龄女郎悠闲的倚在船舷
上，望着远处的海水。 3
2 近景 切换 女郎从茶几上拿起手机，修长的手指轻盈地拨着号码，凑近耳旁
倾听， 2
3 中景 切换 宁静神秘的海底世界，一男子在悠然的潜水，欣喜的观看着在身
边游来游去的各式各样的海中生物。 2
4 特写 突然从男子腰间传出的手机呼叫声，打破了海底的宁静。
1
5 中景 电脑特技 周围的鱼儿都左顾右盼，嘴巴一张一翕，不停的吐着汽泡儿，好
像在商量着什么似的。 2
6 近景 推 鱼儿都发现了男子腰间那一闪一闪的发光的银色物体 2
7 近景 拉 男子从腰间取下手机，按下免提功能键接听来电。 2
8 特写 电脑特技 鱼儿怒气冲冲地朝男子包抄过来，像离弦的箭一样从四面八方射
向男子。 3
9 中景 切换 男子发现周围的鱼都朝他冲过来，吓得连忙把手机仍了 2
10 特写 手机中传来女郎娇滴滴的问候声。“喂！你在海底下还好吗？我
想你，快上来吧！” 3 喂！你在海底下还好吗？我想你，快上来吧！
11 近景 电脑特技 一条大鲨鱼用嘴接住手机，奋力跃出了水面，其它的鱼也相跟着
纷纷跃出了水面。 3
12 大特写 切换 蔚蓝的海面上跃起一只银色的海豚，海豚在妙龄女郎面前摆了个
优美的“S”型舞姿。 3 无论你身在何处中国移动都能带给意想不到的。
13 特写 淡出 舞姿定格，蓝底白纹的中国移动标志从舞姿中突现出来。
2 沟通从心开始中国移动通信

电视广告分镜头脚本
建议去疯狂广告网上面看看，很多电视广告视频，你可以学习借鉴一下。

合肥二维动画公司的市场价值？
二维动画是以手绘原画、照相图片或计算机图形等编辑而形成的动画。二维动画具备表现抽象概念和虚拟角色的能力，它以鲜艳的色彩和鲜活的角色动作，吸引观众的注意力。同时由于其所具备的这种特点，二维动画目前仍是教育和儿童娱乐领域最适合的媒介。那二维动画制作的价值具体表现在哪些方面呢？
一、二维动画角色设计在电影中的应用价值
二维动画角色设计对表现人物性格、推动故事情节发展有一定作用。二维动画角色可以随时在室内拍摄并且能够完成实拍实拍电影中不能完成的高难度镜头。跟实拍电影区别是，凌智动画在一系列作品中打造的二维动画角色可修改性较强，质量要求更易受到控制。实拍成本过高的镜头可通过二动画维角色实现以降低成本，以及实拍有危险性的镜头可通过二维动画角色来代替完成，无法重现的镜头可通过二维动画来模拟完成，并且能够对所表现的产品起到美化作用。
对于二维动画角色在实拍电影中的合理运用，会给电影增色不少，它使影片更加新颖，内容更加丰满，趣味更加回味无穷。
二、 二维动画场景设计在动漫游戏中的应用价值
随着各种二维动画类网游的普及，动漫游戏的场景设计越来越受到游戏开发者的重视与关注。好的动漫游戏场景设计可以强化渲染游戏主题、提升动漫游戏的美感，它能够使游戏的渲染效果更加饱满，以假乱真。
三、 二维动画色彩设计在网页设计中应用价值
随着互联网的高速发展，越来越多的企业高度重视自身企业在互联网上的形象。网页的展示在如今的市场经济条件下的传播作用可见一斑。二维动画中色彩设计的应用在网站设计中占据相当重要的地位，同时也是树立网站形象的关键之一。同一色彩有数之不尽的应用方法，并没有非常机械的色彩调和的法则。  
四、 二维动画分镜头脚本设计在电视广告中的应用价值
分镜头脚本是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，是将影视剧本分切成一系列可以摄制的镜头，并图像化的展现出来，以便现场拍摄时直观的观察。它是动画片制作中不可或缺的环节，也是电视广告拍摄中不可缺少的一部分。分镜头脚本的设计直接决定了整个广告的情节发展，对电视广告的整体风格也有着举足轻重的作用。
七度空间30秒电视广告分镜头脚本
七度空间少女系列卫生巾30秒电视广告分镜头脚本
08广本孟文苗08105013220
镜号｜景别｜镜头运动｜时间｜画面｜解说｜音乐｜备注｜
1｜中景｜定｜2’｜女孩坐在长椅上，撅着嘴，皱着眉｜音乐起，较伤感｜2｜全景｜定｜2’｜女孩旁边一群男孩女孩嬉戏打闹｜男孩女孩的笑声｜3｜中景-近景｜定—-推｜3’｜突然飞来一片卫生巾，停在女孩身边的空中，女孩惊奇地睁大眼睛，摊开一只手放在卫生巾下面｜卫生巾“咻”地一声飞来｜音乐突转轻快｜4｜特写｜定｜2’｜卫生巾可爱表情，说话｜台词：快上来呀！｜5｜全景｜定--拉｜2’｜卫生巾开始变大，变成像神毯一样，在空中微微摇摆｜6｜全景｜跟｜2’｜女孩站在卫生巾上飞｜7｜特写｜定｜1’｜女孩开心陶醉的表情｜8｜远景｜摇｜2’｜女孩飞过许多美丽好玩的地方｜9｜大全｜定-速推｜2’｜游乐园全景｜10｜全景-近景-中景｜定--摇｜2’｜女孩和男朋友坐在过上车里迎面驶来｜拍摄从过山车在顶上急驶下来，到女孩和男朋友脸从镜头里过去之间都是定的，之后摄像机再摇向过山车驶去的方向｜
11｜特写-全景｜定--拉｜3’｜女孩和男孩一起做旋转木马｜笑声｜音乐转舒缓浪漫｜从女孩男孩对视的特写开始拉远｜
12｜中景-远景｜定--拉｜3’｜中景-女孩幸福地坐在男朋友的自行车后座上，脚自由的荡着，手里拿着蒲公英，女孩一口气把蒲公英吹散，远景-绿绿的草地，初升的太阳，男孩浪漫地骑车带着女孩｜女孩吹蒲公英，“噗”地一声｜女孩吹完蒲公

分镜头稿本的格式有哪几个？
　　分镜头稿本及其格式
　　（一）分镜头稿本的性质、作用
　　电视教材的分镜头稿本，就是依据文字稿本去分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄、录制的稿本，其主要内容包括
　　①将文字稿本的画面内容加式成一个个具体形象，可供拍摄的镜头，并按顺序列出镜头的镜号。
　　②确定每个镜头的景别：如远、全、中、近、特等。
　　③规定每个镜头的拍摄方法，及镜头组接的技巧。（如推、拉、摇、移、跟，切淡化划键。）
　　④用精炼、具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形、符号表达。
　　⑤相应镜头组的解说词。
　　⑥相应镜头组或段落的音乐、音响效果。
　　依据文字稿本加工分镜头稿本，不是对文字稿本的图解和翻译，而是在文字稿本的基础上进行影视语言的再创造，虽然分镜头稿本也是用文字书写的，但它已接近电视或者说它可以在脑海里放映出来的电视，已获得某种程度可见的效果。
　　分镜头稿本的作用，如同建筑大厦的蓝图，是为电视教材的摄制提供依据，全体摄制组人员都是依据分镜头稿本的要求，分工合作，进行摄、录、编的各项工作。
　　（二）分镜头稿本的格式
　　镜号 机号 景别 技巧 时间 画面 解说 音乐 音响 备注
　　通常采用这样的格式，共十个栏目，其含义如下：
　　1.镜号：即镜头的顺序号。按组成电视教材的镜头的先后顺序用数字标出。它作为某一镜头的代号，拍摄时不一定按此顺序号拍摄，但编辑时则必须按这一顺序号进行编辑。
　　2.机号：现场拍摄，用2-3台摄像机同时工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头是由两台以上摄像机拍摄，通过特技机进行现场编辑，单机拍摄就无需标明。
　　3.景别：根据教学内容需要，确定要突出的整体或局部，一般有远、全、中、近、特等。
　　4.技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄的运动技巧，镜头画面的组合技巧，（如分割、键控）以及镜头间的组合技巧（切、淡、化、划等），一般在电视教材的分镜头稿本中，技巧栏只是标明镜头间组接技巧。
　　5.时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间以秒去标明。
　　6.画面内容：用文字描述所拍摄的具体画面，为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也可在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明，甚至画面的组合技巧，如画面 分割为两部分，或键控出某一图像等。
　　7.解说：对应某一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合，协调一致。
　　8.音响：在相应的镜头上标明使用的效果声。（如机器声，实验操作声，声现象中的声效）
　　9.音乐：注明音乐的内容（曲子的名称）及起始位置，用来作情绪上的补充和深化，增强表现力。
　　10.备注：方便导演记事而安排的，可把拍摄地方，特殊要求，注意事项等写在此栏。

分镜头模板
分镜头剧本
场次｜场景｜镜号｜景别｜摄法｜内容｜声音｜长度｜备注｜处理｜
第｜一场｜树林(傍晚)｜1｜大全景｜仰拍,固定摄影｜天空,夕阳落山.｜低沉,悠远的旋律起｜10秒｜画面淡入(空镜头)｜
2｜全景｜俯拍摇动镜头｜夜幕降临前的树林,阴森恐怖.｜15秒｜画面淡入(空)｜
3｜中景｜正拍到侧拍,推进镜头到摇动镜头｜少妇背着小女孩匆忙赶路,小道两旁的树林幽森恐怖.｜20秒｜4｜特写｜侧拍,平移｜少妇的急速迈动的双脚.｜低沉,悠远的旋律结束紧张急促的旋律起｜5秒｜5｜特写｜侧拍,平移｜少妇右胳膊跨着的的包袱.｜5秒｜6｜特写｜侧拍,平移,稍微仰拍｜小女孩紧紧搂住少妇的脖子.｜5秒｜7｜大特写｜正拍,移动镜头｜少妇的眼睛,垂在额前被汗洙打湿的头发.｜5秒｜8｜近景｜正拍,摇｜树后突然闪出两个彪壮大汉,络腮胡子和光头手持凶器,面带坏笑.｜紧张急促的旋律结束｜10秒｜9｜近景｜侧拍,摇｜两大汉紧逼,少妇被突发其来的状况吓的后退.｜12秒｜10｜大特写｜正拍,固定摄影｜少妇极其惊慌的神色,绝望的脸.｜5秒｜拍完慢慢淡出到下一个镜头｜
第二场｜年轻雕刻家(小伙子)的院落｜1｜特写｜斜侧拍摄,固定摄影,慢慢拉动镜头｜凿子再石头上碰击到正在雕刻的一双手｜清脆,悠扬旋律起｜10秒｜淡入｜
2｜近景｜移动镜头｜正在专心雕刻的小伙子.｜10秒｜3｜全景｜俯拍,逐步拉远镜头｜简陋的茅草屋和小院,院子内堆满了格式大小的石块和一些半成品的雕像.｜10秒｜4｜中景｜平摇

什么是分镜头剧本的写法？格式是什么？大神们帮帮忙
蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。 蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。  简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。  由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。  当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。  在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。  综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。  既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。  就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。  同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。  对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。  蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。  现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。  在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。  再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。  A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊俱的样子。  这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？  如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。  C、一个人的脸上露出院俱的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。  这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。  如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。  这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。  苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在”次元“上）水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇’，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。”  由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。  匈牙利电影理论家贝拉。巴拉兹也同样指出：“上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。”可见这种“电火花”似的含义是单个镜头所“潜在”的为人们所未察觉的，非要在“组接”之后，才能让入们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。  总之，“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。

关于动画创作中的剧本与脚本的区别
动画中没有剧本，只有脚本。因为动画中的脚本就是电影中说的剧本了。其中的区别不大。

动画脚本不光有文字的表述，还要一连串的小图配图说明作画时的大概画面。其他就没什么了

脚本和剧本的差别在于它详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。 将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本， 人物位置，地理环境都要画出 ，场景要十分清楚 ，对白、动作、音效、秒数都要写好 ，镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明， 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任， 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅（顺带一提，脚本不要什么画工，只要有想象力，画面清楚明了的能表达你要表达的内容就OK了）

请问动画的剧本、脚本、分镜有什么区别？有例子或图吗？谢谢。
脚本 分为 文字脚本 和动画脚本  
文字脚本就叫剧本
动画脚本 就是分镜
你要问区别·· 这个适合老师给你解答·

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我的硬盘上刚好有一个“乐不思蜀”的FLASH,希望能帮到你！

什么是动画分镜头脚本
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