混淆的边界 带你走近交互式电影游戏时代

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八月底，PS4平台上的一款游戏新作《直至黎明》成为了全球玩家关注的焦点，游戏讲述了一群美国大学生来到某座白雪覆盖的深山别墅度假，其中两人在遭到恶作剧后在雪夜外出失去联系。一年后，剩下的人又回到了这个地方，每个人都怀着不同的心情，而在不为人知的黑暗深处，远古的邪恶悄然苏醒，心存芥蒂的这些人能否相互扶持熬过这漫漫长夜，等到黎明的救援呢？（文：寥若晨星）


《直至黎明》载入就很有一种电影海报的感觉
怎么样？听起来像不像是《林中小屋2》的剧情简介吧？事实上，这款我们姑且先称之为“恐怖游戏”的游戏对比近两年来的恐怖游戏大作，既没有《逃生》中的亡命追逐，也没有《血源诅咒》里的激烈死斗，没有《零：濡鸦之巫女》的诡异氛围，没有《恶灵附身》的重重谜题，甚至诸如武器装备、补给地图等基础的恐怖游戏系统都统统不存在，有的只是电影式的悬念设置，电影式的镜头应用，以及专业的电影制片人和演员参与剧本撰写、动作捕捉和配音等工作。玩家在游戏过程中需要做的仅仅是不断的做出选择，推动剧情的发展，而动作部分都是简单的QTE，在限制时间内按下相应按键，或是端平手柄保持不动即可。


游戏中有很多恐怖电影中的常见桥段
或许是过于不像一款游戏了，《直至黎明》在各大游戏媒体上的评分并不太高，但它却真正意义上实现了一个近些年才被提出的新概念，那就是“交互式电影游戏”（Interactive Movie Game）。在这类游戏中，玩家既是传统电影的观众，游戏会带给玩家最接近看电影的视觉体验；同时又是影片中的演员，要根据自己对环境的判断选择下一步行动，从而影响剧情的发展，融合了电影的表现效果和游戏的自由度，产生一种特别的游戏体验。而这一切，要从交互式电影开始说起：
天生缺陷，早早夭折的交互式电影
世界上第一部交互式电影是由捷克斯洛伐克导演拉杜兹所拍摄的黑色喜剧片《Kinoautomat》，英文名为“一个男人与他的房子”（One Man and his House）。这部电影讲述了普通市民诺瓦克莫名的卷入了一场让他左右为难的道德困境，1967年于加拿大蒙特利尔电影展上首次试映。试映厅设置了单数的观众席，每个观众席上都准备了一个控制器，上面有红绿两个按钮。当影片放映至分歧点时，会暂停让观众使用控制器选择主角的下一步行动，然后根据较多被选择的那个行动继续影片的故事发展，最终这些行动会导致出现不同的结局。


《Kinoautomat》的宣传海报
如果把控制器想象成手柄，放映厅转变为客厅，观众再缩减成你一个人，这部50年前的电影看起来和前面我们谈到的交互式电影游戏并没什么本质区别。这个天马行空的想法在当时引起了电影界的轰动，影片斩获了该届蒙特利尔电影展的最佳影片，并陆续亮相美国圣安东尼奥电影节，英国伦敦电影节等电影盛会，获得了诸多业内人士的一致赞许。交互式电影的概念经由导演拉杜兹之口第一次被提出，很多影评人将这种模式视作是电影业的下一次革命，甚至认为这种模式会彻底改变人们看电影的方式。


观众选择“用酒贿赂警察或者简单粗暴的一瓶撂倒”
然而出人意料的是，这部大受业内人士好评的电影却没有得到观众和市场的肯定。首先，由于分支剧情的存在，无论是拍摄时间还是演员的工作量都成倍增加，让拍摄此类电影的成本居高不下；其次，当时大部分影院无法为观众提供用于选择的控制器，在之后的试映中，很多影院采用了发放红绿两色卡片，然后举牌人为统计的方式，使得整个观影过程相当混乱；再者，剧情无法如自己所愿发展也引起了观众的不满，当自己的选择一次次屈从于集体意志时，继续观看影片的乐趣就大打折扣了。
诸多缺陷加上影片中影射到一些政治问题，《Kinoautomat》正式上映后不到一年就遭到捷克斯洛伐克当局的禁播，最终昙花一现，匆匆的消失在人们的视线中。直至今日，交互式电影还是没能重返大银幕，但交互式的概念却被以各种形式继承了下来。